舞劇《白毛女》的歷史烙印

上海芭蕾舞團訪港演出《白毛女》，應邀去觀看了，頗有感慨。場刊上的「主辦者(中國民族民間文化藝術交流協會主辦，新天地文化策劃協辦)的話」突顯這個舞劇的經典作品地位，指出今天去欣賞，是「對中國近代歷史的回顧，只有對歷史的認識了解，才知道對與錯」。這歷史，是中國歷史，還有外交歷史。

芭蕾舞劇《白毛女》一九六四年起創作，翌年上演，至今只差一年就滿半個世紀。再往前溯，有電影版、歌劇版的《白毛女》，初創於中共延安時代的一九四五年。不過最早把《白毛女》改編成芭蕾舞劇的，其實是日本的松山芭蕾舞團，他們一九五三年就從田漢那裏得到了歌劇劇本，並着手改編，一九五八年到中國演出，轟動一時，掀起了中日之間的「芭蕾外交」。上海是受到這個啟發，才有自己的創作的。

幾十年的改編過程中，白毛女的故事情節有過不少變更。時代的變化同樣巨大，中日關係如今更處於劍拔弩張的險惡情勢。

情節上，楊白勞最初是自殺而死的；喜兒受黃世仁污辱成孕，曾一度對黃抱有幻想；大春參軍是為了救喜兒。日本版的芭蕾舞劇《白毛女》則以曲折的愛情故事為主題。

上海版的芭蕾舞劇《白毛女》面世後，到「文革」遭江青順手牽羊成為她的八個樣板戲之一，依着突出政治的路線一再改編，成為了今天的經典。改編主要着眼於激化階級鬥爭、強化階級仇恨，白毛女、楊白勞、大春要盡量美化，黃世仁、穆仁智要盡量醜化。楊白勞於是由自殺變成他殺，喜兒成了「撲不滅的火」，大春參軍是為解放普天下的勞苦大眾。此外，強化對毛的個人崇拜、對黨的歌頌。喜兒與大春的愛情，就聊備一格了。

是以，芭蕾舞劇《白毛女》有很濃重、深刻的時代烙印。「文革」之後的中國發生了翻天覆地的變化，再看到這個經典，予人仿如隔世之感。

既然獲尊為經典，不管你喜不喜歡，當有其過人之處。最突出的成就，可能是把西洋形式的芭蕾舞民族化了，這為其後的其他創作開闢了道路。音樂亦然，它本來的唱段，主要以河北、山西、陝西等地的民歌和地方戲曲調為素材改編、創作而成。伴奏音樂中對民族樂器的運用非常成功，主要是板胡和三弦，這都是非常有個性的樂器，在中樂的樂隊演奏中也不易處理，和西洋管弦樂合奏就更難，但作曲家以這兩種樂器來塑造正反人物的音樂形象，恰到好處。

不過以欣賞芭蕾舞的習慣來看《白毛女》，會不滿足，因為全劇硬朗有餘而抒情不足。芭蕾舞劇例有起點睛作用的雙人舞，既展示舞者的高超技巧，也讓浪漫感情升華，《白毛女》這方面很薄弱。「英雄人物」在台上摟摟抱抱成何體統?雙人舞也就難作精采的編排了。

芭蕾舞劇《白毛女》雖云幾十年來歷演不衰，可是與時代的距離越來越遠。這就有如伴奏的一九七二年錄音，雖言屬次「珍藏」級，而音響效果聽來總覺不順耳。